Estilos clássicos: o estilo está na forma, não no tema
Mito grego e cena bíblica atravessam séculos; o que muda de estilo é o jeito de pintar o corpo e a luz.
Em 60 segundos
Do Renascimento ao século XIX, a arte ocidental representa a figura humana, o espaço e a luz, mas cada estilo faz isso de um jeito. O Renascimento busca proporção, perspectiva e equilíbrio. O Maneirismo distorce: corpos alongados, torcidos, espaço instável. O Barroco traz drama, movimento e claro-escuro; no Brasil, Aleijadinho dá feições populares aos santos. O Neoclassicismo volta à ordem e à simetria; o Romantismo idealiza e dramatiza. No ENEM, tema não define estilo: a resposta é o traço de forma que você vê na obra.
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Tema (mito, Bíblia, morte) se repete; estilo é tratamento da forma
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Renascimento: proporção, perspectiva, equilíbrio
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Maneirismo: figura alongada e distorcida, espaço instável
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Barroco: drama, movimento, claro-escuro, riqueza de detalhes
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Romantismo idealiza; retrato fiel é marca do Realismo
Veja funcionando
| Estilo | Época | Figura humana | Espaço e luz | Exemplo |
|---|---|---|---|---|
| Renascimento | séc. XV-XVI | proporção ideal, natural | perspectiva linear, equilíbrio | Leonardo, Michelangelo |
| Maneirismo | séc. XVI-XVII | alongada, torcida, distorcida | planos soltos, espaço instável | El Greco, Laocoonte |
| Barroco | séc. XVII-XVIII | drama, emoção, movimento | claro-escuro forte, assimetria | Caravaggio; Aleijadinho |
| Neoclassicismo | fim XVIII-início XIX | sóbria, heroica, cívica | ordem, simetria, equilíbrio | David |
| Romantismo | séc. XIX | idealizada, sentimental | cena dramática, natureza | Victor Meirelles, Moema |